Baptiste Debombourg. Respire

Après des études aux Écoles Nationales Supérieures des Beaux-arts de Lyon puis de Paris, Baptiste Debombourg développe son travail artistique en usant de matériaux peu habituels dans le domaine des arts plastiques comme le carton d’emballage, le polystyrène de protection, mais également des matériaux composites et pauvres tel que le mélaminé dont on se sert pour faire des meubles de cuisine. L’artiste élabore et dresse des architectures comme Alléluia (1999), un maître autel à l’église du Bon Pasteur de Lyon, et Arc de triomphe (2001) aux Beaux-arts de Paris. En 2004, il détruit un mobilier de salon tout neuf en formica dans le but de le restaurer en jouant avec les imperfections dues au mélaminé devenant ainsi des sortes de cicatrices. Tout en continuant ses recherches et ses réflexions sur l’idée que construire, détruire et reconstruire, sont le propre de l’homme – celui qui dévoile, cache, ou joue avec ses forces mais aussi avec ses faiblesses – il aborde d’autres techniques comme le dessin et même la dentelle, utilise d’autres supports comme le papier de magazine, le pigeon pétrifié, le bois, et élabore des gestes techniques afin de les maîtriser. Il domestique si bien l’agrafe et l’agrafeuse murale que les petits bouts de métal blanc, enfoncés violemment dans une planche, composent des tableaux dont la majorité est inspirée par des artistes incontournables de notre Histoire de l’Art à l’instar d’Albrecht Dürer. En 2012, il s’inspire du Massacre des Innocents de Marcantonio Raimondi mais aussi de Raphaël afin de réaliser Aggravure XXVI : les accumulations d’agrafes deviennent les hachures de la gravure.

Ensuite, arrivent le miroir, qu’il découpe afin de pouvoir le sculpter et le métamorphoser en masque, puis le verre… celui de This page, on the top (2009), un verre de pare-brise « securit » est fabriqué en interposant un film transparent et résistant entre deux couches de verre. Il se brise, se plie sans éclater, il pourrait devenir un textile. La surface limitée d’un pare-brise ne lui suffit pas lorsqu’il envisage d’élever des sculptures qui dialoguent avec l’architecture ; c’est de nouveau une réflexion sur la fragilité des matériaux et de quelques matières vivantes, mortes ou inertes. En 2007 à Paris, il fait surgir Turbe du mur de la galerie Patricia Dorfmann avec du mélaminé puis, en 2012, dans le Parcours Saint-Germain, il récidive avec Stalker à la Maison Martin Margiela. En 2015, il crée à la Maison Rouge Champ d’accélération avec du verre feuilleté et une architecture visible ou suggérée et Matière noire pour la galerie de la HEAR à Strasbourg.