Saint-Merry : une installation flashy qui transforme le visiteur en Gulliver. Un nouveau regard sur la montagne comme lieu de rencontre avec plus grand que soi. < 8 juillet 2018
La Fabrique de la Montagne Sacrée »Thibault Lucas entretient avec la nature des relations de fascination, qu’il la représente par un ensemble de rochers, une forêt, des champs, la mer ou la montagne. Cet artiste, né en 1984, vivant et travaillant à Paris, crée avec un minimum de moyens : du papier, des couleurs primaires, des matériaux pauvres contemporains comme le polystyrène. En fait c’est le monde qu’il explore, avec des yeux d’enfant ou d’adulte à l’insatiable curiosité, et qu’il représente en puisant dans l’imaginaire et le symbolique. La question du sacré le taraude ; il invente une réponse de manière plastique en jouant sur les échelles de ses objets et de ses dessins, en faisant référence à de multiples cultures, égyptienne, inca, médiévale. Il croise, il fragmente, il assemble, il est toujours en mouvement. La preuve : il avait déposé pour Saint-Merry un projet d’installation sur la forêt, tout de bleu, porté par une musique contemporaine : « Forêt enchantée » ; il arrive avec un projet sur la montagne tout en jaune flashy, silencieux : « La Fabrique de la Montagne Sacrée ». Le point commun : une vision à la Jonathan Swift, ici non pas en vue d’une satire sociale, mais d’une ouverture à l’émerveillement.
L’installation, en papier, polystyrène et toile, de Thibault Lucas est pleine de petits objets et de dessins de tailles variables qui sont synonymes d’élévation : des rochers, des montagnes sur lesquelles sont accrochées des églises grandes et petites, des escaliers, des échelles, des silhouettes de massifs. Mais pas d’homme si l’on excepte le visiteur placé dans la position d’un Gulliver du XXIe observant, non pas une île, mais un morceau de terre. Dans la géographie de Saint-Merry, ce monde en modèle réduit est présenté dans la petite chapelle Saint-Vincent-de-Paul, où l’une des immenses fresques de François Lepaulle (1840) représente le saint, esclave en Afrique, arrivant à Tunis et chantant les louanges divines !
Avec les toiles jaunes flashy, le contraste est total, « swiftien ». Il y a du jeu d’enfant et de la maison de poupée, sans jouet, dans cette mise en scène [1].
Le jaune primaire, intense, est celui du soleil, l’allégorie du divin. Cette couleur symbolique, est commune à de nombreuses religions : les Égyptiens avec Ra, les Incas avec Inti, saint François avec son Frère Soleil. Elle résume tout ce qui il y a de plus élevé sur Terre.
Les multiples escaliers évoquent tout à la fois les gradins des temples incas, les pentes des pyramides égyptiennes, les marches permettant d’accéder à des lieux de pèlerinage chrétiens ou non.
Les sculptures semblent de marbre, mais sont réalisée en polystyrène pour mieux signifier la non-permanence des créations humaines. Les montagnes sont à l’huile et sortent du tableau pour montrer toute leur majesté et leur permanence. La toile de fond est en papier, entre fresque et mise en scène, les montagnes sont en négatif comme si elles reflétaient totalement le soleil.
Un caillou est construit comme une montagne, c’est une montagne miniature.
Pour évoquer le sacré, Thibault Lucas fait régulièrement référence dans ses dessins en noir et blanc à ce qui permet ou exprime l’élévation, comme les échelles ou les silhouettes d’architectures religieuses, toutes les formes d’escalier pour évoquer le sacré, ou encore cet étonnant aménagement éphémère d’une église, à l’occasion d’un mariage en 2012.
Les paysages simplifiés en bleu qui se déclinent à de multiples échelles ont la sobriété de ceux des tableaux religieux du Quattrocento. Ils sont une mise en abyme des montagnes, l’installation fonctionnant sur le mode des miroirs.
Tout est dépouillé à l’image des ermitages de saint François. Les chapelles sont inspirées des chapelles d’ermites des tableaux de Giotto ou de Fra Angelico. L’escalier, plus de la culture inca, est, selon l’artiste, l’équivalent humain de la montagne. Il emmène vers l’au-delà, mais ne peut y aller. Les échelles faites en bois, laissent plus entendre que le projet est inachevé, que l’installation est un chantier. Que l’œuvre ne sera jamais finie, car irréalisable.
La fausse naïveté de style est truffée d’une grande culture et porte les traces d’un attrait pour la joie franciscaine face à la nature. La référence à la Thébaïde de fra Angelico est explicite [2].
Avec un sens poussé du décor théâtral, l’artiste fait déborder son installation de l’espace confiné d’une chapelle décorée au XIXe en accrochant en face une très grande toile rouge, une montagne de 5m de haut : « Golgotha ». Du monde de Gulliver, il passe brusquement à une autre échelle, celle de l’église. Le visiteur surplombant le monde jaune et bleu est alors dominé par le roc rouge. Le sacré change de dimension et vire au tragique.
Cette association entre la montagne et le sacré est un thème classique, de l’Olympe mythologique aux collines entourant Jérusalem, et contrastant avec le désert environnant. Le Golgotha a été un des espaces sacrés les plus représentés dans la tradition picturale, et les textes bibliques sont pleins de mentions de montagnes, comme lieu de révélation ou du retrait du saint ou du prophète.
« Dieux, saints et sanctuaires constituent l’assise sacrale de la montagne […] (cette dernière) se sacralise aussi en tant que frontière symbolique, par exemple contre le calvinisme en Béarn ou en Savoie [3]. » On la sacralisait aussi en plantant une croix lors de la première ascension d’un mont. Quand un lieu de dévotion a été construit sur une montagne ou sur une colline, le sacré, quel que soit l’acte d’origine qui l’instituait, demeure, par et malgré de multiples transformations : la chapelle mariale de Ronchamp construite par Le Corbusier en est un exemple bien connu. L’affirmation humaine du sens du sacré fait partie du paysage et y contribue ! Thibault Lucas, lui, revient à certaines racines des religions dans et par la Montagne, « ce monde démesuré qui à la différence de la pampa ou du désert, possède à la fois l’immensité et la monumentalité. Ce monde n’est plus le nôtre et son échelle des grandeurs n’est plus la nôtre. […] L’énormité de ce nouveau monde s’impose bientôt comme normale au regard, car la montagne nous transforme » objective le grand antiquisant, alpiniste et athée par ailleurs, Paul Veyne dans « Et dans l’éternité je ne m’ennuierai pas. Souvenirs. »
Mais avec son titre « La Fabrique de la Montagne Sacrée », Thibault Lucas déplace la question. Il fait perdre à la montagne un caractère sacré qui l’essentialiserait. Il semble affirmer que le sacré se construit aussi par les yeux de l’artiste qui n’est pas le simple témoin d’une situation de nature mais invente une scène dans laquelle le visiteur est invité à entrer, avec l’émerveillement de l’enfance : l’évocation du désir de s’élever, de chercher plus grand que soi ?
« La Fabrique de la Montagne Sacrée est un chantier abandonné. C’est l’homme qui veut construire l’impossible pour aller plus haut que les montagnes et chercher le divin par ses constructions et qui se rend compte que ce n’est pas possible. Alors qu’il lui suffirait de simplement contempler la nature. Tout est déjà là.
"Pourquoi réaliser une œuvre quand il est si beau de simplement l’imaginer » Le Decameron, Pier Paolo Pasolini
Mon installation est une mise en abîme perpétuelle. Mes motifs se retrouvent en géant et en minuscule à plusieurs reprises, à plusieurs endroits. Les toiles sont dans les toiles, une grande chapelle est posée sur le même caillou qu’une toute petite chapelle. La perspective est accélérée, on perd la notion d’échelle. Le très grand et le très petit se côtoient et font perdre au spectateur ses repères habituels comme pour mieux le mettre face à plus grand que lui. » (Thibault Lucas)
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L’œuvre est accessible au public dans le cadre du service d’été du mardi au samedi de 13 à 19h sauf contrainte liée au fonctionnement de l’église (lundi : fermé).
Samedi ouvert de 10h30 à 12h et de 15h à 19h30 (mais pas en Juillet et Août ).
Ouverture nocturne les mercredi et jeudi (uniquement en Juillet et Août jusqu’à 21h).
Les œuvres seront visibles après les concerts de l’Accueil musical (samedi et dimanche) et juste après les messes.
[1] Le grand artiste allemand Thomas Demand pratique lui aussi les petites maquettes en carton pour retranscrire l’univers moderne de nos espaces de vie et de travail, sans personnage, avant de prendre des photos qui nous semblent étranges, froides et remettent en cause nos systèmes de représentation.
La Thébaïde est, dans l’acception chrétienne, la région désertique de Thèbes, en Égypte, une image du lieu où se retirèrent des hommes pieux, solitaires, ceux-là mêmes qui ont donné naissance au monachisme. L’iconographie chrétienne se sert de ce terme pour exposer les lieux de vie des ermites, en une seule unité spatiale, le prétexte à rassembler des épisodes de la vie des saints, Jérôme de Stridon, François d’Assise, Bernard de Clairvaux, Benoît de Nursie, ou d’autres scènes plus prosaïques de la vie des moines.
